08. 06. 2012: Lakasax – Lakisov, Sattarov, Hidalgo live in Concert


Ein Saxophon ist auch eine Klarinette, ein Akkordeon ist auch eine Orgel, gar ein kleines Orchester. Wer diesen Höreindruck erleben möchte, dem sei das Duo von Andrej Lakisov und Timofej Sattarov empfohlen! Eine enorme Bandbreite an Stilrichtungen paart sich hier mit Musizierlust und hochvirtuoser Beherrschung der klanglichen Vielfalt, die jedes Instrument für sich möglich macht – welche Lust wenn alles sich in einem Duo trifft! Das Programm der beiden Musiker sind spannende Begegnungen mit Werken unterschiedlichster Komponisten der klassischen Avantgarde aber auch temperamentvolle Umsetzungen von Kompositionen der Tangoerneuerers Astor Piazolla oder des Weltmusikers und Klarinettisten Giora Feidman.

Andrej Lakisov (Saxofon)
Andrej Lakisov ist am 30.07.83 in Baranowitschi in Weißrussland geboren. Mit 4 Jahren bekam Andrej seinen ersten Musikunterricht an der Musikfachschule Baranowitschi. 1994 gewann er den 1. Preis beim Landeswettbewerb für Holzbläser in Baranowitschi und den 3. Preis beim Weißrussischen Holzbläser-Wettbewerb. 1998 wurde er  Diplomand  bei dem  Internationalen Wettbewerb "Musikhoffnung"  in Gomel.  2003 hat er die Musikfachschule  "Glinka" in Minsk im Hauptfach Saxophon mit Auszeichnung abgeschlossen. 2003 bis 2009 machte Andrej sein Diplom als  Saxophonist an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin. Seit Herbst 2009 macht er sein Konzertexamen an der Universität der Künste Berlin bei Detlef Bensmann. 2006 ist Andrej  Preisträger des  Yamaha -Wettbewerbs in Mannheim geworden. Andrej musiziert regelmäßig mit Orchestern, Ensembles und Bands wie zum Beispiel „Kammersymphonie Berlin“, „Komischen Oper Berlin“, “Bensmann Saxophonquartet ",  „Sequencesax", „Lakasax“ und Norddeutsche Philarmonie Rostock.

 

Timofey  Sattarov
Timofey Renatowich Sattarov wurde am 6.12.1984 in Tjumen in Russland geboren. 1997 übersiedelte er mit seiner Mutter nach Deutschland.    Von September 2000 bis August 2004 besuchte er die Spezialschule für Musik-begabte Kinder „C.Ph.Emanuel Bach Gymnasium“. Ab Oktober 2004 bis Februar 2009 machte er sein Diplom an der HfM „Hanns Eisler“ Berlin.  Er ist   Teilnehmer Nationaler und Internationaler Wettbewerbe und Preisträger des „Deutschen Akkordeon-Wettbewerbs 2003“, „Deutschen Akkordeon-Ensemble-Wettbewerbs 2003“ und des Bundeswettbewerbs „Jugend Musiziert 2002“.  Timofey Sattarov musiziert regelmäßig in Kooperation mit Opernhäusern und Orchestern wie z. B. "Berliner Rundfunk-Symphonieorchester", "Philharmonie Chemnitz", "Komische Oper Berlin", "Semperoper Dresden“,“Neuköllner Oper“, “Internationale Symphoniker“ . Auch die Zusammenarbeit  mit diversen Bands (Jazz, Klezmer, Tango) ist ein  regelmäßiger Bestandteil seiner künstlerischen Tätigkeit. Seit April 2011 ist er ein Stipendiat des Vereins „Live Musik Now e.v“

 

Francisco Hidalgo

Francisco Eduardo Hidalgo Meza grew up in a home filled with music. Born in Valencia, Venezuela, Francisco Eduardo was exposed to just about every style of music, an avid music fan and collector. Alongside salsa, Latin, R & B, and classical, the young Francisco Eduardo heard jazz greats like Bud Powell and Oscar Peterson, Jaco Pastorius, John Patitucci, Chick Corea, among others. Drawn to jazz at an early age, Francisco Eduardo was making regular professional appearances on Venezuelan TV and radio. It was about this same time that Francisco Eduardo started to think more and more about the possibility of pursuing a life in music. Francisco Eduardo moved to Europe in 1999. And it was in Germany where he began his formal study in both classical and jazz music. Francisco Eduardo music education, was not limited to the classroom. Soon after moving to Germany, he quickly established himself as an in-demand bassist amassing quite an impressive resume. He is considered to be one of the bass promises from Venezuela and currently works as double-bass and electric bass teacher and professional musician in Berlin Germany. He achieved a scholarship from the university of the art Berlin, he had the chance to learn from music masters such as Gerry Weil, Telesforo Naranjo, Johnny Castro, Michael Wolf, Franco Petracci, Janne Sacksala, Nabil Shehata, Klaus Stol, Jörg Lorenz, Jeff Bradetich, Jeff Berlin and Victor Wooten, among others. Throughout his career, he has worked with musicians and productions such as Musicals (Tanz der Vampire, Elisabeth, Schuh des Manitu), Orchester des Chor and Conservatorium Meran, Solo Kontrabass in the Junge Kammer Oper Köln, RIAS Radio Orchester Berlin, Berliner Kammer Orchester, Berliner Symphoniker, European Chamber Philharmonic, Nordwestdeutsche Philharmonic Herford, Peter Fox, Alexander Klaws, Arif Sag, Erdal Erzincan, Taner Akyol, Antonis Anissegos, Necati Seren, Sonido Tres, Son Batey, Enrico Ambrosio, Claudia Maluenda, Ricardo Moreno, Regis Molina, Linnett Carrillo, Yoriell Carmona, Jotham Israel Bleiberg, Alexey Krupsky, Diego Pinera, Felo Martinez, Venezuela Club. A list that is as notable both by its quality as well as its diversity. Francisco Eduardo has made his mark as a performer, a composer and arranger. His music brings to the forefront Francisco Eduardo prodigious talents both as an innovative composer/arranger and a creative and original improviser. Venezuela Club Live 2008

http://www.myspace.com/franciscoehidalgo

06. 05. 2012: Hannes Lingens und Hannes Buder in Concert

Hannes Buder (Photo by Felix Groteloh)


 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hannes Lingens (Foto by Viola Foerster-v.d.Luehe)

 

Hannes Lingens – Schlagzeug und Zeug
Hannes Buder – Gitarre und Zeug

klang.rhythmus.kontrast.harmonie.abbruch.fragil.energie.musik

Hannes Lingens und Hannes Buder spielen seit 7 Jahren in verschiedenen Konstellationen zusammen und haben dabei eine eindrucksvolle, überraschende und vielfältige Klangsprache entwickelt.

Hannes Lingens (*1980 bei Hamburg), studierte von 2003 bis 2007 Schlagzeug an der Musikhochschule Dresden bei Günter „Baby“ Sommer und Michael Griener. Darüberhinaus erlernte er autodidaktisch das Akkordeonspiel. Als Musiker gilt sein Interesse den Grenzbereichen zwischen komponierter und frei improvisierter Musik. Seit 2006 lebt er in Berlin, von wo aus er mit Künstlern wie Tetuzi Akyama, Christof Kurzmann, Olaf Rupp, Matthias Schubert, Ignaz Schick, Sven-Åke Johansson und Alexander Frangenheim zusammenarbeitete. Seit 2009 ist er Teil des Musikerkollektivs Umlaut Berlin, dass als Festivalveranstalter und Label für experimentelle Musik in Erscheinung tritt.
www.hanneslingens.de
Hannes Buder (*1978), studierte Gitarre bei Stefan Bormann in Dresden und bei Frank Möbus in Weimar. Seit 2006 lebt er in Berlin. Als komponierender und improvisierender Musiker arbeitete er mit u.a. mit Carolin Pook, Beat Freisen, Els Vandeweyer, Audrey Lauro, Lucia Martinez , dem Composers Orchestra Berlin und verschiedenen Film, Tanz und Theaterprojekten zusammen. Hannes Buders Musik spiegelt eine große Bandbreite an Einflüssen wieder, die von Neuer Musik über Jazz bis zu Grunge und Avantgarde-Pop reicht. Sein Stil bleibt dabei unverkennbar und seine Kompositionen wirken durch einen hohen Grad an Authentizität und Emotionalität.
www.hannesbuder.de

Eine Kollaboration von Picnicrecords und Sonic Slacker Entertainment.
http://sonicslackerentertainment.blogspot.com/

15. 06. 2012: Kim3 in Concert

Kim Efert absolvierte das Studium für Jazzgitarre und Musikpädagogik an der Musikhochschule Köln. Seit Anfang 2010 lebt er in Berlin. Zu seinen aktuellen Projekten zählen East Affair, Kim3 und. Mit dem Ensemble East Affair ist er Preisträger des Bundeswettbewerbs Creole 2009 und Preisträger des NRW-Wettbewerbs Creole 2008. Regelmäßig tourt er mit dem kanardischen Mundharmonikavirtuosen Carlos del Junco und seit 2012 mit dem Musik-Comedy Act Annamateur. Mit Musikern wie Arve Henriksen, Claudio Puntin, Samuel Rohrer, Michael Küttner, Mike Herting, Bodek Janke, sowie Größen aus der Popmusik wie Clueso, Dieter Falk, Fools Garden und Annett Louisan arbeitete Kim Efert bereits zusammen. Efert trat auf renommierten Festivals auf: Colours of Ostrava in Tschechien, Almaty Jazzfestival in Kasachstan, Moers Jazzfestival, Schaffhauser Jazzfestival, Musik Triennale Köln, Salzburger Festspiele, Jazzopen Stuttgart, Cologne Jazznight sowie WDR Jazznacht in Köln und Lit.Cologne. Er spielte Fernseh- und Rundfunkauftritte (ARD, RTL, WDR, DLF, RBB, BR), produzierte CDs und wirkte bei Musik- und Hörspielproduktionen mit, wie z. B. das Hörbuch »Die Vermessung der Welt« von Daniel Kehlmann (Deutsche Grammophon, 2007). Efert wirkte bei verschiedenen Theaterproduktionen, u. a. »Parsifal« von De Troyes (Regie: Tom Kühnel, 2008) am Schauspielhaus in Köln mit und ist aktuell zu sehen in »Maß für Maß« von Shakespeare (Regie: Thomas Ostermeier, 2010) an der Schaubühne in Berlin. Efert war auf Konzertreisen in Ländern wie Kasachstan, USA, Spanien, Frankreich, Österreich, Schweiz, Tschechien, Slowakei, Ungarn, Holland, Belgien und Luxemburg. Des Weiteren ist er als Lehrer und Dozent für Gitarre und Ensemble tätig.
www.kimefert.de

Max Andrzejewski ist ein 25 Jahre alter Schlagzeuger und Improvisator. Seine energievolle musikalische Arbeit in zahlreichen Bands zwischen zeitgenössischem Jazz und frei improvisierter Musik bringt ihn auf Konzerte durch die ganze Bundesrepublik und Europa. Andrzejewski zog 2009 nach Berlin und beendete 2011 sein in Köln begonnenes Studium am Jazzinstitut (JIB) bei John Hollenbeck, und ist nun fester Teil der Berliner Szene. Das Album seiner neuen Band HÜTTE, welche ausschließlich seine Kompositionen spielt, erscheint im April 2012. „Eine Band, die mit ihrer ganzen widersprüchlichen Stimmigkeit wunderbar ins aktuelle Berlin passt.” (Wolf Kampmann) Momentan spielt er u.a. mit Henrik Walsdorff, Jan Roder, Thomas Heberer, Johannes Schleiermacher, Andreas Lang, Tobias Hoffmann, Ronny Graupe, Antonio Borghini, Peter Ehwald, Benjamin Schaefer, Andreas Schmidt, Gerhard Gschlößl, und ist Teil der Band Expressway Sketches, deren 2010 erschienenes Album viel Anklang fand. Das zweite Album wird ebenfalls in Kürze erscheinen. Andrzejewsk wurde vom WDR, BR und vom RBB aufgenommen und gewann 2010 mit der Band Ebene0 den Convento Jazzpreis.
www.maxandrzejewski.de

Peter Ehwald studierte Saxophon an den Musikhochschulen in Weimar und Köln, an der Royal Academy of Music in London und am City College in New York. Er erhielt Unterricht bei Claudius Valk, John Patitucci, Rich Perry, Mike Holober, Julian Argüelles, Stan Sulzman und Iain Ballemy. Am City College, New York unterrichtete er von 2007 bis 2009 die Fächer Jazz-Combo und Big Band. Im Frühjahr 2007 wurde seine Komposition “Alanis” in der Carnegie Hall in New York mit seiner Mitwirkung aufgeführt. Ehwald spielte mit Musikern wie Clarence Penn, Rudi Mahall, Claudio Puntin, Nils Wogram, Frank Möbus, Norbert Scholly, Georg Ruby, Claudius Valk, Hinrich Franck, Bodek Janke, Ben Bryant, Jon Scott, Matthias Schubert, Gene Calderazzo, Dan Weiss, Matt Aronoff, Sara Caswell, Samuel Rohrer, Simon Rummel, Jonas Burgwinkel, Robert Landfermann, Arthur Lea, Gene Calderazzo, Scott Reeves, Anthony Pinciotti. 2003 bis 2004 erhielt Ehwald ein London Erasmus-Stipendium und 2005-2007 ein New York DAAD-Stipendium. Er ist gewinner zahlreicher Preise wie „Best International Jazz Group“ beim V Concurso Internacional de Interpretes de Jazz in Granada/Spanien mit schultzing (2006), Erster Preis Winning Jazz Hannover mit Schultze Trio (2003), Erster Preis New Generation/ Straubing mit Oktoposse (2005), Prix du Publique Tremplin Jazz Band Competition/Avignon (2006) mit Paragon, Best Young Jazz Band Award Granada mit Oktoposse (2005). Auf Festivals wie dem CCNY Jazz Festival (New York/ USA), dem International Jazz Festival Peru (Lima/Peru), dem International Jazzfestival Granada (Granada/ Spain), dem Spitalfields Festival (London/UK), dem Blue Note Jazz Festival (Gent/Belgium), dem Days of Macedonian Music (Skopje/Mazedonien), dem Jazz Festival Viersen oder derJazz Rallye Düsseldorf war Ehwald bereits zu hören. Konzertreisen führen ihn, oftmals unterstützt vom Goethe-Institut, nach Großbritanien, Frankreich, Polen, Spanien, Finnland, in die USA, nach Peru und Costa Rica.
www.peter-ehwald.net

Tomorrow: Kartinki s Musorki live at Kaffee Burger

Kartinki s Musorki

 

 

 

 

 

 

 

>KAFFEE BURGER

>KARTINKI@MYSPACE

01. 12. 2011: Ellen Dunne liest aus WIE DU MIR

ellen dunne lesung

Ellen Dunne, geboren 1977 nahe Salzburg, beschäftigt sich seit 1993 mit dem Nordirland-Konflikt. Sie verbrachte über fünf Jahre in Irland, in dieser Zeit entstand “Wie du mir”. Nach längeren Aufenthalten in Berlin und München lebt sie nun wieder mit ihrem Mann in Dublin.

 

 

 

 

 

www.ellen-dunne.com

04. 08. 2011: Once I Had A Pony in Concert

onceihadapony21

“Once I Had A Pony” wagen sich an die großen Klassiker der Rock-und Popgeschichte. Das Duo Maria Goeres und Andreas Hirche erweckt meist behutsam, mal  hingebungsvoll, mitunter mit Anflügen von Ironischer Selbstbespiegelung Songs von Iggy Pop, den Talking Heads, The Police u.a. zu neuem Leben. Dabei kommen auch “typische” Rockmusikinstrumente wie Glasharfe, Zither, Akkordeon und Glockenspiel zum Einsatz. Aber Vorsicht an alle, die nur unbeschwerte Unterhaltung suchen: “Once I Had A Pony” sind große Melancholiker.

Once I Had A Pony@myspace
/once-i-had-a-pony@soundcloud.com

Review: Zimbalada @ Picnicrecords Soundlab

zimbalada-in-concert1

zimbalada@myspace

30. 04. 2011: Music-Production-Workshop: Mixen und Mastern

* Mixen und Mastern (unabhängig von der jeweiligen Software)
* Die besten kostenlosen Audio-Programme
* Boss RC50 als Looper

Im aktuellen Workshop im Picnicrecords Soundlab geht es um die wichtigsten Schritte für das Mixen und Mastern einer Aufnahme und richtet sich an Anfänger und Fortgeschrittene. Bei diesem Workshop wird der Boss RC50 zusammen mit Ableton Live als Looper benutzt. Die geloopte Improvisation wird später eingespielt und zu einem Arrangement zusammen gefügt und gemixt. Eine einfache Anleitung zum Mixen und Mastern soll dabei helfen einen Überblick zu bekommen, um sich dann ganz mit dem Gehör auf die Musik zu konzentrieren. Die Effekte EQ, Kompressor und Hall werden dabei auf die wichtigsten 3 Parameter eingegrenzt. Zusätzlich werden die besten kostenlosen Audio-Programme an Beispielen vorgeführt. Bei diesem Workshop mit Micha Barthel kann jeder mit seinem Laptop oder Instrument aktiv beim Loopen und Komponieren mitwirken.

Continue reading ’30. 04. 2011: Music-Production-Workshop: Mixen und Mastern’

26. 03. 2011: Ableton Live Workshop

Im aktuellen Workshop im Picnicrecords Soundlab geht es um die wichtigsten Schritte für das Mixen und Mastern einer Aufnahme. Bei diesem Workshop wird Ableton Live als Looper benutzt. Die geloopte Improvisation wird später zu einem Arrangement zusammen gefügt und gemixt. Eine einfache Anleitung zum Mixen und Mastern soll dabei helfen Überblick zu bekommen, um sich dann ganz mit dem Gehör auf die Musik zu konzentrieren. Die Effekte EQ, Kompressor und Hall werden dabei auf die wichtigsten 3 Parameter eingegrenzt. Zusätzlich werden die besten kostenlosen Audio-Programme an Beispielen vorgeführt. Bei diesem Workshop mit Micha Barthel kann jeder mit seinem Laptop oder Instrument aktiv beim Loopen und Komponieren mitwirken.

Continue reading ’26. 03. 2011: Ableton Live Workshop’

Tonight: Kartinki s Musorki live at Kaffee Burger

kartinkismusorki

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Viktor Hoffmann – Vocal, Akkordeon, Gitarre
Valentin Hoffmann – Vocal, Klavier
Sven Mühlbradt – Bass
Holger Zimmermann – Drums
Jewgeniy Botschkov – Saxophon

> Kartinki@myspace

26. 03. 2011: Ableton Live Workshop

Am 26. März 2011 findet im Picnicrecords Soundlab wieder der Ableton Live Workshop mit Micha Barthel statt. Mehr dazu in Kürze. workshop@picnicrecords.com

14. 01. 2011: Zimbalada in Concert

Konzertante Werke mit zeitgenössischer Melodik, warmen Klangfarben und intuitiven Interaktionen in der Tradition des europäischen Jazz.

Gregor Zimball: Gitarre, E-Gitarre
Tobias Fleischer: Kontrabass
Christian Kohlhaas: Posaune
Holger Zimmermann: Schlagzeug

Einlass: 21:00 – 21:50 Uhr
Konzertbeginn: 22:00 Uhr

9. 12. 2010: Eva Sterk in Concert

Intimate Electropop

eva_sterk
Das ist Eva Sterk: Schreiend, flüsternd, deklamierend oder am Ende doch bloß singend erzählt sie ihre ganz persönliche Wahrheit. Herrlich subjektiv und mit offenen Augen für zu alltägliche Verstecke.

Gebrochen und kraftvoll kitzelt Eva Sterk in den hintersten Ecken unserer Ohren und bringt den Bauch zum Nachdenken. Und eine Geigerin hätte man auch nicht unbedingt erwartet; eine, die wie Eva all diese lyrischen Songs im Gepäck hat, noch weniger. Subtile Live-Elektronik hält gegen all diese akustischen Klänge.

Continue reading ’9. 12. 2010: Eva Sterk in Concert’

Here and Now

Improvisation bewusst gestalten

Dieser Workshop soll Musikern neue Einsichten in die freie Improvisation ermöglichen. Dabei ist es nicht entscheidend, ob eine klassische Vorbildung oder Jazzkenntnisse vorhanden sind. Continue reading ‘Here and Now’

18.11.2010: duo punteado in Concert

duopunteado

Das duo punteado wagt den Versuch einer Verbindung unterschiedlicher musikalischer Stilrichtungen.
Hermann Schink studierte klassische Gitarre an der Musikhochschule Rheinland in Düsseldorf, hat sich vielfältig kammermusikalisch betätigt und besitzt reichhaltige Erfahrung im Arrangieren von Musik für und mit Gitarre.
Marc Torbohm studierte Jazzgitarre an der HfM „Franz Liszt“ in Weimar, beschäftigte sich lange Zeit mit der Lautenliteratur des Barock und der Renaissance und ist hauptsächlich als improvisierender Jazzmusiker tätig.
In einem Spannungsfeld zwischen Komposition und Improvisation erarbeiteten die beiden Berliner Musiker ein abwechslungsreiches und farbenfrohes Repertoire.
Continue reading ’18.11.2010: duo punteado in Concert’

13.11.2010: Let´s synchronize

Verbindung von BodyMusic mit Harmoniegesang und Improvisation:

Unser Workshop-Programm:

- WarmUp
- VocalTraining
- BodyMusic
- VocalPercussion
- Circlesongs
Continue reading ’13.11.2010: Let´s synchronize’

Philipp Plessmann and The Tigers

philipp plessmann

 

 

 

 

 

 

 

 

5./6.11.2010: Plug In

Tontechnik für Kreative

Du bist Musiker und möchtest deine Musik aufnehmen?
Du produzierst Musik am Computer und brauchst Hilfe beim Mischen?
Du komponierst Songs und möchtest diese am Computer skizzieren?

Wir erklären dir direkt und einfach die wichtigsten Schritte beim Aufnehmen und Mischen, experimentieren mit Softwareinstrumenten und Effekten und gehen auf deine individuellen Projekte ein.
Continue reading ’5./6.11.2010: Plug In’

29.10.2010: TALKTOKILL in Concert

Da sich das System der Dinge manchmal im diffusen verirrt, fällt dem Rock..n Roll oder seiner Neuerfindung, die Rolle zu, ein sich selbst behauptendes, autarkes Chaos, in der Manifestation eines in sich geschlossenen Systems, zu erschaffen. Der stätigen Beschleunigung der Zeit, wird ein Schwarzes Loch entgegen geworfen, in dem noch der kleinste Moment, seine eigene, ihm innewohnende, Ewigkeit erfährt. Durch die Unterbrechung des chronologischen Egos wird ein stählerner Rahmen des Ich erschaffen, der sich als Fenster zur Welt aufzeigt indem er ihr einen Mittelpunkt verleiht. Continue reading ’29.10.2010: TALKTOKILL in Concert’

Tontechnikworkshop/Audio Engineering Workshop

Analog Mixing Console

Analog Mixing Console

Tontechnikworkshop im Picnicrecords Musiklabor

Der Tontechnikworkshop im Picnicrecords Musiklabor Berlin findet im Herbst 2010 statt.
Demnächst hier mehr Informationen.

Audio Engineering Workshop at the Picnicrecords Soundlab

The Audio Engineering Workshop at the Picnicrecords Soundlab Berlin takes place in autumn 2010.
More Information coming soon.

Fragen und Anregungen an / Questions and Proposals mail to:
school (at) picnicrecords.com

Gerhard Burger auf dem Weg

Gerhard Burger auf dem Weg

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Gerhard Burger auf dem Weg

Micky Rose Elahi in Concert

micky rose elahi: vocals, guitar

Elahi is a thinking soul singing from the depth of her voice, with all her heart and far beyond the limitations of mind. Her songs address those who want to be moved. She is singing for, about and beyond you, as well as herself. She is a tree rooted in every days life with a crown touching collective un-consciousness.

micky rose elahi: vocals, guitar

Lucia Lip in Concert

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

birth, death, and the breath between

lucialip: voice, instruments, programming

http://soundcloud.com/lucia-lip/accident

Skytrain in Concert

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Andres Böhmer: guitar

Clemens Appenroth: double bass

Steven Tailor: saxophone, trumpet, flutes

Viktor Hoffmann in Concert

Viktor Hoffmann: Gesang und Gitarre

Viktor Hoffmann: Gesang und Gitarre

Dautom Simbau in Concert

Gregor Zimball: Gitarre, Thomas Koch: Bass, Michael Dau: Schlagzeug, Percussion

Gregor Zimball: Gitarre, Thomas Koch:Bass, Michael Dau: Schlagzeug, Percussion

Gregor Zimball in Concert

Gregor Zimball: Gitarre

Gregor Zimball: Gitarre